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Rubrique Amérique Latine

Entrevista a William Pino

Le 13 janvier 2016 - Jean-Olivier SAIZ

uite à la publication de l’article Les mayas en délire, nous avons eu envie d’en savoir plus sur l’artiste William Pino et de découvrir son oeuvre. Voici l’interview qu’il nous a accordé via internet...

Jean Olivier SAIZ : ¡Hola William ! Háblanos un poco de ti, ¿puedes presentar tu trayectoria artística ?

William PINO Me llamo William Pino Rosado, nací en Mérida Yucatán, México en 1982. He estudiado pintura clásica cuando niño en la Escuela de Bellas Artes (1995-2000) en Mérida, donde pude desarrollar técnicas de dibujo y pintura clásica como acuarela, acrílica, óleo, temple y muchas otras. Después estudié Diseño Gráfico Digital por dos años (2002-2004). Más tarde obtuve la licenciatura en Artes Visuales (2006-2011) en la Escuela Superior de Artes Visuales de Yucatán, donde estudié un poco de escultura, fotografía, multimedia y arte acción, pero me especialicé en pintura y gráfica. Lo más importante para esta época fue explorar el arte contemporáneo experimentando, así descubrí la libertad como artista contemporáneo, pues antes solo conocía el arte clásico con muchas reglas. En mi trabajo trato de integrar todo lo que he aprendido con mis experiencias, combino técnicas clásicas y conceptos contemporáneos con algún momento relevante de mi vida, por ejemplo.

Afortunadamente el trabajo siempre me persigue, pude trabajar como artista independiente desde entonces, también trabajo bajo pedido haciendo retratos, murales para espacios privados o diseño de logotipos para empresas, etcétera. Trato de realizarlos entre mis propios proyectos personales. Me interesa estudiar dos cosas en cada obra de arte que observo : de qué está hecha y qué representa. En este tema se basó mi Memoria Profesional. Tengo un taller en Mérida, donde vivo y trabajo la mitad del año (el resto del año vivo y trabajo en Alemania). Así he vivido por más de 6 años. Aquí puede encontrar algunos eventos que me parecieron importantes : www.williampino.com/exposiciones-y-eventos

¿Cuál es el origen de este proyecto ? ¿Fue un encargo particular ? ¿Dónde fue publicado ?

W.P. El proyecto de "Das Neue Mayazeitalter" (la nueva era maya) lo produje durante el 2012 en México, en ese año tan importante donde todo mundo hablaba del fin del calendario maya. Tuve la oportunidad de presentar algo de mi trabajo por primera vez en Glad-House-Art, en Cottbus, Alemania. Entonces quise presentar esa serie serie de pinturas con esta temática que había realizado apenas un mes antes, en vez de presentar muchas obras diferentes que ya habían sido expuestas antes. Todas las pinturas de la serie viajaron conmigo a Alemania.

La exposición de la serie duró todo el mes de febrero en la Galería, y las pinturas jamás regresaron a México. Un año más tarde las fotos de pinturas fueron publicadas por una importante revista cultural mexicana : “Artes de México”, Códices Prehispánicos, Número 109. Con el artículo : “los Mayas de William Pino” escrito por la Dra. Laura de la Mora. He producido muchas pinturas de temática maya bajo pedido o enfocadas al turismo, pero esta vez quise hacer algo más serio y personal para ser presentado en Europa, eso no era una tarea fácil, la temática maya todos la conocen en Yucatán, pero yo no estaba seguro si funcionaría fuera de México.

El tema de los mayas lo elegí porque vivo en Yucatán, es un tema que conozco bien. El 80% de la población es de ascendencia maya incluso conservan sus apellidos mayas, aquí se vive en una especie de mezcla exótica entre lo prehispánico y lo español. Las tradiciones y costumbres son ancestrales, y la peculiar forma de pensar de los mayas en parte perdura aquí especialmente en las personas mayores. Se trata en su gran mayoría de gente alegre, pacífica, amable y respetuosa con la naturaleza y la vida, la humildad les caracteriza. Por ejemplo una familia maya tratará como a un rey al que le visite, a pesar de su pobreza darán todo lo mejor que tengan al visitante para que se sienta cómodo.

¿Cómo hiciste para documentarte sobre los glifos mayas ? ¿Qué reacciones tuviste por parte del público ?

W.P. Todos los glifos e imágenes que utilicé para realizar la serie son originalmente mayas, algunas los tomé de fotografías que hice personalmente en los sitios arqueológicos y otras de unos grandes libros que me regalaron cuando era un niño en su mayoría son dibujos de vasijas, códices o estelas, tengo muchos libros sobre los mayas. La serie consiste en mostrar a un lado el ayer (usando las figuras originales mayas) y por el otro lado la misma imagen intervenida. Mi conclusión con la obra resultó que ahora no somos más sabios que antes.

El día de la inauguración yo estaba nervioso, mi idioma alemán no es tan bueno, pero las pinturas hablaron por si solas y me fue de mucha ayuda que mi público pudo ver después un documental muy interesante de Frauke Sandig y Eric Negro sobre la cultura maya “corazón del cielo, corazón de la tierra” que trata un tema similar que mis pinturas. El documental se puede ver aquí : https://www.youtube.com/watch?v=—5qf1L8yQE

Finalmente al público alemán le interesó mucho la serie de pinturas y para mi sorpresa, la mayoría de ellas fueron compradas. Pero lo más importante para mí, fue que conocieron en parte la situación actual de la cultura maya y reflexionaron al respecto.

¿Cuál es tu pintura favorita y por qué ?

W.P. No tengo una pintura favorita, pero puedo comentar una que está basada en un recuerdo :

- Chaac- (Dios de la lluvia) Regengott
Técnica Mixta sobre tela
90 x 60 cm.

Esta pintura está conformada por 4 mujeres mayas. Las dos a la izquierda son las mismas que aparecen en un fragmento del Mural de Calakmul. Se trata de una señora vestida con una translúcida túnica azul turquesa, es una noble, está ataviada con jade pero no utiliza zapatos, eso es muy significativo ya que podría estar implícito que esta mujer desciende al nivel del pueblo para entregar ese sagrado líquido.
Por el otro lado a la derecha la intervención muestra a las mismas mujeres ataviadas como hoy en día lo haría una mujer maya de acuerdo a su posición social. Portando el traje típico yucateco con bordados y el característico tocado de flores, peinetas y cintas.

Las franjas de la pintura representan también al dios Chaac rojo del este el dios de la lluvia. También es conocido con los nombres Ah Tzenul (“el que da comida a los otros”), Hopop Caan (“el que ilumina el cielo”).
La unificación de los 4 personajes sosteniendo el cántaro de barro me recuerda los días posteriores a los terribles huracanes en Yucatán, cuando nos quedábamos sin agua potable y todos, ricos o pobres, pero especialmente las mujeres, sacaban de sus casas grandes recipientes para ser llenados con el agua de la lluvia “El sagrado líquido”, que una vez llenos, trabajosamente eran cargados entre varias mujeres para usar dentro de la casa. Me parecía que el dios Chaac nos consolaba con tan preciado regalo que caía del cielo… Una alianza entre los pueblos contemporáneos y los dioses del pasado… Puede leer más descripciones como esta aquí : http://www.williampino.com/das-neue-mayazeitalter

¿Tienes más proyectos en relación con las culturas precolombinas ? ¿Te interesa el tema ? ¿Qué nos enseñan los antiguos mayas sobre nuestra sociedad actual ?

W.P. Sí, me gustaría hacer otro proyecto que sea motivador, basado en algo que todavía observo en la gente maya contemporánea : ponen muchísimo esfuerzo en cada cosa que hacen, desde tejer una complicada hamaca dedicando casi todo el día a ello por dos semanas o bordar durante meses coloridas flores para un solo vestido. En la cocina una comida especial para una fiesta puede demorarse hasta 12 horas en estar completamente lista. Es como si al pasar trabajo realizando alguna cosa, la impregnaran de su espiritualidad. Para ellos todo es un ritual y el tiempo no es tan importante, ellos consideran que tienen mucho tiempo para hacer todo. Se trata de gente con mucha paciencia (a pesar de tantos años de esclavitud tras la conquista española).

Desde siempre he tenido interés en la cultura maya, por su misterio. Hasta he podido visitar personalmente casi todos los vestigios mayas y palacios de la península de Yucatán y Chiapas. Recuerdo que cuando era niño me gustaba dibujar lo que veía en esos sitios y mis abuelos hablaba maya entre ellos para que yo no pueda entender lo que decían. Yo me considero un mestizo, como muchos aquí, en parte español, en parte maya. Por desgracia casi no se sabe nada de la original cultura maya, se ha perdido mucha información. Solo nos quedan los labrados en piedra y algunos murales que no fueron robados o vendidos. Otro fenómeno desafortunado y que no logro comprender es que cada vez más observo en todo México un rechazo hacia lo prehispánico.

Por ello, también quiero hacer otro proyecto de arte (de manera crítica) que describa el mundo capitalista del Yucatán actual donde los indígenas mayas son vistos como gente tonta o poco civilizada, en caso de solicitar un empleo, la gente maya solo es contratada para trabajos duros bajo el sol (sin importar su capacidad intelectual) mientras la gente del tipo mas “española” puede trabajar en las oficinas cómodas. Por eso cada vez menos mayas usan sus vestidos y peinados tradicionales, también la lengua maya se está olvidando. Los jóvenes mayas no quieren ser mayas. Se trata de una sangre que se niega a sí misma, es muy triste. ¿Dónde quedaron los grandes y respetables mayas ? Toda su sabiduría parece destinada al olvido. Yo no puedo hacer mucho para cambiar esto, solo pintar…

¡Muchas gracias por dedicarnos de tu tiempo ! Te deseamos mucho éxito con tus futuros proyectos...

W.P. Cualquier duda o si tiene alguna otra pregunta, no dude en escribirme. Gracias por el interés en mi trabajo. ¡Saludos cordiales !
William PINO